Nano Suratno: Bapak Musik Sunda

Nano Suratno, Bapak Musik Sunda

kamusbahasasunda.com – Kang Nano. Dikenal lebih populer sebagai Kang Nano S. komposer yang produktif dan berpengaruh ini melakukan banyak hal untuk musik Indonesia dan khususnya musik Sunda (Jawa Barat) baik di dalam negeri maupun internasional. Nano lahir di Garut pada tahun 1944 dan meninggal hanya tahun lalu pada bulan September 2010. Dia adalah seorang komposer aktif, pemain dan guru yang berhasil menjadi sukses di kedua gaya populer dan lebih klasik dan eksperimental. Dengan memadukan pengaruh pop dengan gaya tradisional Indonesia, ia membantu mengembangkan Pop Sunda yang masih menjadi gaya berpengaruh di Indonesia saat ini.

Ia menggubah lebih dari 400 karya dan memiliki 200 album yang beredar. Paling terkenal dengan album Pop Sunda-nya, Nano membentuk kembali genre pada 1980-an. Padahal sebelumnya itu adalah tiruan dari pop barat yang dimainkan pada gitar dan drum di tala diatonis barat, Nano memperkenalkan kembali skala pelog 5 note Indonesia dan grup degelan gamelan yang lebih umum ke Jawa Barat (di suatu tempat antara Jawa tengah hipnotis Jawa tengah dan gaya maniak Bali). ). Pop Sunda (dinyanyikan dalam Basa Sunda, bahasa tradisional Jawa Barat) sekarang dianggap secara nasional bersama dengan gaya Dangdut dan Kroncong dan sering menggabungkan gaya pop lainnya seperti reggae dan rap.

Pop vs. Eksperimental

Memiliki kakek buyut yang dalung (kakek boneka) dan kakek nenek yang mengajarinya bernyanyi berarti Nano sudah yakin akan dirinya sebagai seniman di usia muda. Dia kemudian belajar tari dan musik di Bandung pada 1960-an di mana dia sangat dipengaruhi oleh guru musiknya Mang Koko. Gagasan utama yang diambilnya dari gurunya adalah mempopulerkan musik Sunda baik di Indonesia maupun di luar negeri.

Sementara Mang Koko melakukan ini dengan grupnya Ganda Mekar dengan mencampur lagu-lagu Indonesia dan Belanda dalam lagu-lagu mereka, Nano mengambil jalannya sendiri dan bereksperimen dengan banyak gaya dari pop ke Kariwitan Total, musik instrumental yang bisa berdiri sendiri tanpa bernyanyi atau boneka.

Nano memulai kelompoknya sendiri Gentra Madya pada tahun 1972 menggunakan gamelan degung yang menampilkan lebih banyak gong (disebut degung) ditambah drum dan seruling bambu.

Pada tahun 1979 ia memiliki komposisi ‘Umbul-Umbul’ dilakukan di televisi nasional untuk ansambel 75 orang yang mencakup 15 gaya musik Sunda yang berbeda. Album terlarisnya adalah ‘Kalangkang’ (artinya ‘bayangan’) dari tahun 1989 dan menampilkan penyanyi populer Detty Kurnia.

Lagu-lagu populer yang ia tulis biasanya berkisar pada tema cinta muda. Pada saat itu Nano berkata: “Saya sukses secara finansial dalam dunia bisnis musik pop, itu tidak berarti saya seorang munafik. Saya harus mengisi dua saku, satu untuk keluarga saya dan satu untuk karya seni saya: ‘istri kedua’ saya. ”Dia selalu berusaha merekam setidaknya satu lagu yang lebih menantang di album pop tetapi mengatakan bahwa produser menentang hal ini karena barang-barang instrumental tidak melakukannya. tidak laku juga.

Baca juga : 5 Makanan Sunda Terkenal di Bandung

Lokal dan internasional

Dia menemukan audiensi untuk komposisi instrumentalnya di universitas di AS, Jepang, Belanda, Filipina, Hong Kong dan Australia di mana dia berkunjung untuk resital dan mengajar. Ini termasuk perpaduan antara Koto Jepang, Flute, dan harpa dengan skala Sunda yang ditugaskan oleh Universitas Seni Rupa Tokyo. Karyanya juga telah diperjuangkan oleh Evergreen Club di Kanada. Ia menyebut komposisi instrumentalnya ‘Musik Murni’ (musik murni) karena lebih metaforis, ekspresif secara emosional, dan kompleks.

Di mana dia tinggal di Bandung dia mengadakan pertunjukan untuk pengunjung dan orang asing dengan istrinya Dheniarsah yang adalah seorang penyanyi di panggung terbuka yang dibangun di sebelah rumah mereka. Dia juga memilih untuk mengajar di tingkat sekolah menengah di Indonesia daripada di universitas karena dia pikir penting untuk mengajar anak muda nilai budaya mereka sendiri. Dia diangkat sebagai kepala taman budaya Jawa Barat pada tahun 1995. Dia juga menulis musik dan teks untuk 15 opera serta cerita dan puisi.

Tujuannya adalah untuk meningkatkan apresiasi seni Sunda dengan berkenalan dengan mereka dan mempopulerkannya, tetapi menjaganya sedekat mungkin dengan akarnya, misalnya dengan selalu menggunakan skala pelog Sunda. Dengan melakukan ini, ia menantang gagasan bahwa agar musik dan seni menjadi populer, Anda harus benar-benar menggunakannya. Mungkin pencapaian terbesarnya adalah menemukan cara-cara baru untuk membuat musik tradisional menarik bagi orang-orang baik mereka muda atau tua, orang Indonesia atau orang asing, dan eksperimen tanpa kenal lelah serta integrasi gaya adalah sesuatu yang dapat dipelajari setiap komposer.